Escritora, bailarina de danza contemporánea y bibliotecóloga, Silvia Díaz Azofeifa, conocida como Silvia Piranesi, nació en San José de Costa Rica en 1979. Desde hace cuatro años coordina, junto con el escritor G.A. Chaves, el blog Afinidades Electivas, una muestra de poetas costarricenses contemporáneos.

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Estamos en el bar, restaurante y cafetería Chelles. Es el poeta Melvyn Aguilar quien nos presenta. Ella saluda, se sienta, pide una cerveza y saca de su bolso el libro –su libro– lleno de pequeñas etiquetas color magenta: “No importa existe el viento”. Ahora somos tres. Estamos aquí para conversar sobre su primera obra publicada en el 2009 por Ediciones Perro Azul, estamos aquí para conocerla, aunque ese intento sea como quien pega el ojo en la cerradura. Damos vueltas.

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Hablamos sobre el juego del doble, sobre ese alter ego que le pertenece y le compete profundamente; hablamos sobre el ir y venir de la vida cotidiana, a través del sueño, del viaje interior. “Este libro parte de emociones al límite, pero esas emociones no son, ¿cómo explicarlo?, completamente verídicas. Se trata del estado de otro yo. Por eso no podía concebir que era Silvia Díaz… por eso Silvia otra, Silvia Piranesi”, afirma la escritora.

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Ella adoptó este sinónimo del italiano Giovanni Battista Piranesi, arquitecto del siglo XVIII que en su colección de grabados Carceri d’Invenzione convierte las ruinas romanas en fantásticos laberintos, en calabozos ‘interiores’. Y es ahí donde confl uyen Silvia y Giovanni, en un oscuro pasadizo, en una galería, en un no sabemos qué a ninguna parte.

Pero el viaje de Silvia transcurre en el tren-espacio-tiempo de la relatividad: Las horas acontecen –fuera de ‘la cosa en sí’– mientras, en el interior, el ‘objeto-ser’ se detiene, sucede a partir del sueño o no sucede en absoluto, es símbolo, es memoria, semilla consciente, paradoja. El ser y los objetos en el mundo, el mundo contenido en el ser, el objeto-sujeto como unidad soluble, pero al mismo tiempo in-comunicada. Coincidencia o no “No importa existe el viento” es un libro que ‘surgió’ de una telépolis, de un mundo paralelo, de una blogosfera. “Ese proceso de pasar del blog al libro implicó mucho trabajo, primero seleccionar lo que yo consideraba que podía ser publicado, porque el blog, en realidad, es un pasatiempo, habían cosas ahí que eran solo para mí”, explica la autora. Luego vino el proceso de corrección. Algunos poemas quedaron tal y como se pueden leer en su página titulada Piranesi(1), pero otros cambiaron.

“Tardé meses haciendo las correcciones, dándole forma al libro, decidiendo cuál poema iba primero, cuál después, cuál de último. Yo no estaba escribiendo un libro, simplemente había escrito una serie de poemas que tuve que ordenar de determinada manera, lo hice intuitivamente, pero les di un lugar especial según mis afectos.”

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LAS PALABRAS PRECISAS

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Blanco y pavimento son dos palabras que vagan en los espacios aislados del entorno, en los objetos aislados del espacio, en el poemario de Silvia –hasta que ‘la crítica’ decida interpretarlas– “Cuando dividí el libro en esas dos secciones tenía demasiado sentido, pero ahora no recuerdo por qué lo hice, tendría que leerlo, analizarlo de nuevo.”

M.A . –Hay una cita de Samuel Beckett que abre tu libro… yo como lector comienzo a leerte desde ahí. –Me encanta su chochera, su hablantina.

M.A. –¿Te gusta el surrealismo?, siento que hay algo de automatismo en tu poesía. –Sí me gusta mucho, me atrae bastante. Me encanta esa sensación de escribir y no estar del todo consciente, dejar a un lado la razón en el momento que llega el impulso, dejar que el texto no tenga ni pies ni cabeza. Lo racional, para mí, que se quede para el trabajo. No comparto la idea de que el poema tiene que entenderse. Para mí se trata de generar sensaciones.

M.A. –Siento que es como un diario, que estás contando lo que sucede cada día y que cada día es un círculo. Me recuerda un poco a Joyce

–Me gusta mucho hablar de las cosas. Simplemente dejo que las palabras salgan, a veces pongo música, a veces no y así va. Lo que busco es que el poema sea armonioso.

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OTROS “ISMOS” OTRAS PALABRAS

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Silvia escucha las frases que van y vienen, opiniones que a nosotros, como lectores, nos provoca su poesía. A veces asiente, otras veces la duda se instala en su rostro, se le nota en los ojos, en las comisuras de los labios.

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Conversamos sobre sus afectos: la danza, la música “Rachmaninov, Mozart, la ópera” y su hija Ema, cuyo nombre se le escapa con una enorme sonrisa. Sus palabras viajan, se detienen, permanecen.

“Antes creía que la diferencia entre prosa y poesía estaba en el nivel narrativo, ahora pienso que lo fundamental es la metáfora, ese decir de otra manera, ese decir sin decirlo.”

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Sus correspondencias de estilo con el poeta Gherasim Luca podrían hacernos pensar en algún tipo de infl uencia; además de Cortázar, además de Beckett, de Breton, además del surrealismo; pero Silvia afi rma que comenzó a leerlo hace muy poco y que a ella misma le ha sorprendido la coincidencia. “Yo busco la palabra única, precisa. Me gusta que mis poemas sean cortos, concretos, como un ladrillo, como pequeñas piezas de un rompecabezas. No es algo que me propongo, simplemente son así. Me gusta que den esa sensación de entrabamiento, de tartamudez”.

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M.A. –¿Hay nihilismo en tus poemas?

–A veces sí, a veces no.

M.A. –¿Minimalismo?

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–No, porque minimalismo es decir solo lo necesario, en parte sí, pero soy tan neurótica en la palabra que estoy usando y es tan complicado que… No. Considero que mi poesía no es minimalista.

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M.A. –¿Hay denuncia social, hay crítica?

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–Bueno sí, sí la hay en el resultado fi nal y seguramente como sensación cotidiana, pero no fue un objetivo primordial, no fue mi intención que se convirtiera en algo evidente. Se trata simplemente de la vida, de lo que se ve como telón de fondo y de lo que se siente cuando uno trata de dibujar un mapa, un recorrido.

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Para Silvia el proceso de creación es espontáneo, lúdico. Su poemario comparte con la danza ese borde entre el equilibrio y el desequilibrio. “Si tuviera que expresar con la danza ‘No importa existe el viento’ sería algo caótico… muy intenso. El impulso para bailar o escribir viene de vivir, pero ambos son distintos, no creo que haría una coreografía basada en ese libro.”

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LOS LIBROS

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El primer acercamiento de la escritora con los libros tuvo lugar durante las vacaciones escolares, cuando su madre, también bibliotecóloga, la llevó al trabajo. “Así que yo jugaba en la biblioteca, tomaba papelitos hacía que escribía y me iba a recorrer los estantes… era una biblioteca de biología, o sea, nada que ver, hongos, plantas, pero eso no me interesaba, a mí lo que me gustaba era la sensación de esconderme un poquito. Nadie me veía, era un sentimiento de soledad, no había nada, solo silencio.”

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M.A. – ¿Vos vivís en el peor de los mundos? ¿Cuáles son tus mundos posibles?

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–Bueno, yo soy muy contradictoria, en realidad. Puedo decir que sí, que el mundo es de lo peor, uno ve cada cosa, es terrible, es desesperanzador… pero al mismo tiempo no, qué rico tomarse esta birrita fría, me encanta; ayer vi una película que me fascinó; leí este libro que me encantó… Así que los sentimientos van y vienen.

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M.A. –Pero hay aquí una idea del funcionamiento estructural del mundo, una suerte de cosmovisión... Por ejemplo, en el poema Versiones del Óxido: “Como la ruta que dispone de los trenes y no al revés. Dispone del campo traviesa, de los aguaceros…” Decís que hay un sistema y que al fi n de cuentas es éste el que dispone de las cosas.

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–Sí, se trata de una falta de control, la responsabilidad desaparece. Tiene que ver con una visión en un momento dado de mi vida, que sin embargo no me la creo. Antes comentaba que soy contradictoria, puedo pensar algo pero nunca me lo creo totalmente. Mi visión de mundo es algo que está en continua construcción.

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Le pregunto si su libro es una apología del tedio, de la acidia…

“Es que para mi desgracia, cuando me daba por escribir, estaba en esos estados. No es que era yo completamente yo, o que me sintiera así todo el tiempo, solo era una parte de mí en el lugar perfecto, en el momento perfecto… qué te digo, una especie de hundimiento, de sinsentido y de repente bueno, quería escribir, supongo que eso influyó mucho

.” Melvyn Aguilar saca un diagrama con los poetas de la Primera Transvanguardia (1965-1979), generación a la que pertenece Silvia Piranesi, según la cronología establecida por el crítico y escritor costarricense Cristián Marcelo Sánchez.

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M.A. –¿Cuáles de estos poetas has leído? ¿Cuáles te gustan? Silvia menciona a G.A Chaves, aunque especifi ca que es todo lo contrario a ella “su poesía es muy pensada, seria, con un enorme bagaje cultural”.

 

Recuerda también algunos escritos del blog de Karla Sterloff y a Luis Chaves que le encanta “aunque reconozco que al principio me costó un poco agarrarle el toque”.

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